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El glam ha sido, dentro de las músicas populares urbanas, una de las corrientes que ha demostrado mayor versatilidad y capacidad para articular discursos ligados a la performance de identidades de género no normativas. Su permeabilidad le ha permitido ser un elemento de transgresión, no sólo dentro del rock más canónico, sino también en géneros como el heavy o el indie. Este estudio es una aproximación a cómo el glam fue, en el contexto español, un instrumento útil para construir propuestas interesantes (y a veces contrapuestas) que giran tanto en torno al discurso de autenticidad del rock como a cuestiones relacionadas con la modernidad y el cosmopolitismo.
Este libro es un recorrido por diferentes períodos (desde los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI), en los que el glam ha estado presente en las escenas del pop y el rock español. Para su examen se ha tomado como fuente no sólo el propio texto sonoro (grabaciones), sino también materiales iconográficos (portadas, fotografías), audiovisuales (grabaciones de actuaciones en directo, videoclips) y literarios (prensa, letras de canciones y entrevistas). A través de un enfoque metodológico interdisciplinar, que combina el acercamiento a las músicas populares urbanas desde la musicología con los estudios culturales y de género, este trabajo pretende explicar por qué el glam ha sido una de las herramientas más eficaces a la hora de proponer discursos disruptivos de la masculinidad más normativa y del heteropatriarcado.